Carlos Moron Cabrera

Hola a todos empezaremos este blog dedicado al arte, sobre todo al de algunos artistas poco reconocidos.
Entre ellos tenemos a Carlos Morón Cabrera, conoceremos un poco más sobre un retratista canario del siglo XX desconocido para la mayoria del público, pero sí valorado en el extranjero llegando a retratar incluso al Sha de Persia y otros familiares.

lunes, 18 de septiembre de 2017

ÓLEO Y PAPEL




ÓLEO Y PAPEL
          Hola Buenas noches  Bienvenidos a la VII EXPOSICIÓN DE DIBUJO Y PINTURA conjunta desde que la profesora Natalia de Armas llegó a la UPA.  Se ha expuesto en la Casa de la Cultura de Moya, Casa de la Cultura de Arucas, Centro municipal de Cultura, Casa Museo Gourié y en la Biblioteca Municipal y Tetería  Gourié-Gourié de Arucas, esta última fue una exposición benéfica con una temática común que era retratos de animales para recaudar sacos de pienso para el Albergue Insular de animales. Además se realizaron otras actividades con empresas del municipio.
            En la muestra se podrán ver algunos de los trabajos realizados durante el curso pasado, 2016-17, finalizado en junio y en ella participan veinte y ocho alumnos-artistas, de óleo I, II, III y IV; dibujo y acuarela,  con temática y técnica variada, por lo que la línea argumental es difícil de definir. Lo que sí une es la gran cantidad de artistas que están emergiendo en la UPA,  los cuales me consta que son talentosos de forma innata, y otros lo harán desde el esfuerzo, pero lo que es seguro es que todos y todas, con la ayuda de Natalia juegan con los soportes y con las técnicas.
            La técnica más utilizada, a lo largo de la Historia del Arte, es el óleo sobre lienzo, con diversos procedimientos como las tintas planas, trabajadas con pincel o espátula,
·         construyendo las formas mediante color, creando los colores, en la paleta, mezclando, como los grandes pintores de la Historia, lo que “nos” permitía, (permítanme que me incluya como estudiante y participante) conseguir los colores únicos, necesarios y justos que otorgasen al cuadro el punto de luz, de sombra necesario, como hacía Velázquez en su obra, jugando con muy pocos colores en su paleta.
·         construyendo las formas como los impresionistas franceses,  que lo hacían jugando con la luz y las sombras, más que con unos trazos definidos otorgando un ambiente casi onírico donde se perciben los volúmenes gracias al contraste; consiguiendo presentar en las obras una idea resumida, pero naturalista y fiel al modelo, como Paul Cezanne.
·         Se aprendió a conseguir componer mediante superficies planas, en las que la forma es menos importante que el color o los trazos, siendo estas superficies y sus variaciones cromáticas las que le otorgan volumen como en la obra de Gauguin.
·         O a formar un cuadro punto a punto, como Georges Seurat, maestro creador del puntillismo.
·         O se consiguió que los alumnos representaran mediante el “encaje” de formas básicas y sólidas la construcción de la obra, como en el cubismo
Así pues, en esta exposición no solo se puede ver los logros y habilidades conseguidos por los aprendices, dirigidos por la profesora, sino también un friso histórico que recorre los estilos y técnicas usados por los grandes artistas a lo largo de la Historia, con lo que se consigue un doble objetivo:
1)      Que los participantes en esta exposición aprendamos esas técnicas
2)      Y que los asistentes como espectadores vean estas técnicas “en funcionamiento”, lo que les ayudará a comprender lo que cuesta llevarlas a cabo, pero también lo que se consigue expresar a través de un lienzo y unos pinceles, o con una técnica muy complicada como es la acuarela, o con un papel con unos  carboncillos,  o hasta incluso lejía y un bastoncillo. Porque, como decía Durero:“El tesoro que guarda tu corazón se hará visible en tu obra creativa”
            Permítanme mencionar una frase de Vincent Van Gogh para todos y todas mis compañeros y compañeras: “Si oyes una voz en tu interior que dice “no puedes pintar”, pinta por todos los medios, y esa voz se silenciará.”
Vamos a disfrutar todos y todas de esta pequeña muestra de artistas aruquenses. Gracias por su asistencia y su atención.

 Celina Batista,Exposición UPA: Discurso de presentación de la Exposición del 15 de septiembre 2017
  https://youtu.be/KH-_iGXamiE 

lunes, 8 de mayo de 2017

DISCURSO PRESENTACIÓN ARUCUARELAS



   Juan Martín

ARUCUARELAS
            Hola, buenas tardes soy Celina Batista y hoy vengo a presentarles la exposición de acuarelas de Juan Martín, con temática floral y gran colorido.
            Antes de nada mencionar que esta técnica nace un siglo antes de Cristo en China con la utilización del papel y se empieza a trabajar con ella sobre el siglo VIII, posteriormente se extiende a Europa. En la Edad Media tuvo poco protagonismo, pero el gran desarrollo de la acuarela tendría lugar más tarde, en Inglaterra, a lo largo del s XVIII, en 1804 se fundó la primera sociedad de acuarelistas en Londres, aquí destacará  el gran William Turner y es en la segunda mitad del siglo XX cuando en nuestro país se alcanza un gran nivel acuarelístico, con artistas relevantes como  Federico Lloveras, (1912-1983) y el tinerfeño Francisco Bonnin Guerin (Tenerife 1874 – Barcelona 1963) 
            Juan Martin nace en Montaña Cardones, como ya describí  en la cartela de presentación de la muestra, en el seno de una familia muy agradable y  afable, su madre: Reyita era una persona que no paraba de sonreír, transmitía mucho amor por donde ella pasara y eso se moldeó en sus hijos e hijas.  Esta alegría la plasma Martín en su estallido de color.
            Martín siempre estaba con sus carpetas de dibujo y sus pinturas, cuando terminaba las clases iba a casa de José Luis Marrero para seguir estudiando pintura en su taller, después vendrán sus estudios en la escuela de arte y oficios.  a finales de los años 90 estudia con D. Antonio Soria y en el año 2000 junto a otros estudiantes fundan un  grupo llamado tunera con el que salían a pintar al aire libre.
            Lleva trabajando unos 17 años esta técnica y sigue perfeccionándose recibiendo Master Class con Cesc Farré, joven y  reconocido acuarelista barcelonés  nacido en 1972. Con la intención de estar siempre aprendiendo cosas que pueda aplicar a sus obras.
            Juan se está presentando a importantes certámenes de pintura desde muy joven, el primero fue con 19 años bregando con artistas de la talla de Juan Marqués o de Teo Mesa.  Estos acontecimientos no le han hecho un artista con un ego exacerbado, al contrario es muy humilde y no olvida cuáles son sus orígenes. su modesta personalidad no tiene nada que ver con su explosión visual como decía Eugene Delacroix, pintor francés nacido en 1798-1863, gran exponente del romanticismo francés que “un cuadro es una fiesta para la vista”
Así es la obra de Juan Martín vamos a disfrutar todos y todas de ella.
Gracias por su asistencia y su atención.



Enlace de YouTube del discurso final: "Presentación Exposición Arucuarelas. Flora Canaria de Juan Martín"

https://youtu.be/FyISyCxsefk




ARUCUARELAS.-FLOR CANARIA


JUAN MARTÍN

ARUCUARELAS. - FLOR CANARIA
“EL JARDÍN DE LOS RETRATOS”



            Juan Martín nace en Montaña Cardones, municipio de Arucas, en el seno de una familia muy querida, su madre Dña. Reyes tenía un carácter afable y alegre que contagiaba por donde pasaba, atributos que heredaron en su numerosa familia.
            En el pueblo siempre se vió al joven como Artista por excelencia, continuamente andaba con carpetas de dibujos, además de ser muy conocido por sus diseños para las alfombras del Corpus. Perfeccionó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios tras ello realizó Bellas Artes; posteriormente se centró en la acuarela con el maestro Antonio Soria.
            Su obra destaca por ser alegre y colorista, donde las figuras prácticamente saltan del papel, nuestro artista se siente cómodo usando la acuarela. Las pequeñas flores son un estallido de color, en un cielo lleno de luz, mostrando al espectador su gran variedad de colores y tonos. Nos muestra las majestuosas palmeras y los grandiosos dragos, únicos de esta parte de la Tierra, con una perspectiva subjetiva como si de un fotograma cinematográfico se tratara, llevándolo al extremo casi Nadir dando una sensación de arrolladora grandeza, ubicando al espectador bajo el techo de sus ramas.
            En esta exposición podemos hacer un recorrido por obras de estudio; no realizadas al aire libre como otras a las que nos tiene acostumbrados, en las que tiene que trabajar más rápido con pinceladas sueltas. Ahora hay gran detallismo, se regodea en lo representado, mostrándonos un auténtico retrato de la flora de canarias. Nos guía en un viaje por la naturaleza de las islas y por los pisos de vegetación, que van desde la sobria verticalidad de los árboles, hasta la vistosa floración de cactus y cardos. Entre las flores autóctonas representadas de las Islas Canarias, destacan el tajinaste rojo de las Cañadas del Teide o la Palma, la palmera, el drago, la sabina de El Hierro,cardos, cactáceas o trepadoras propias del bosque de laurisilva como los bicácaro, y algunas más extrañas que quedan en Gran Canaria, las Rejalgaderas.
            Esta muestra es pues un Jardín de Retratos, es un jardín donde las flores son los retratos y los retratos son de flores, es una evocación para pasearse por la exposición, es como deambular y disfrutar por un florido jardín propio de las Islas.


Foto: David Cabrera
 

























Fotos propiedad de Celina Batista


ENLACES:
  •  Arucas digital: http://www.arucasdigital.com/expomart17.htm
  • La GAceta de Arucas: https://www.lagacetadearucas.es/entrevistas/juan-martin-santana-con-el-arte-ves-la-vida-de-otra-manera
  • Blog de Juan Martín: http://pintorjuanmartin.blogspot.com.es/
  • http://descargas.arucasonline.com/p1bfmpskatcl51lh9si1107pro73.pdf
  • Infonortedigital:http://www.infonortedigital.com/portada/medio-ambiente/item/56224-arucas-acoge-la-exposicion-arucuarelas-flor-canaria